Explorer San Lorenzo à Florence: Guide du visiteur

2024 Auteur: Ada Peters | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-12 20:41

Parmi les grandes réalisations artistiques du monde occidental, église de San Lorenzo, la Ancienne sacristie, la Nouvelle sacristie, la Chapelle des Princes, et le Bibliothèque Laurenziana combiner des trésors d'art individuels inestimables dans un cadre d'architecture exceptionnelle. Probablement les plus grands mécènes du monde, la famille Médicis a réuni les maîtres de leur âge pour construire un complexe religieux pour leur propre culte et comme mausolée pour les générations de la puissante famille.

C'est ainsi que Brunelleschi, Donatello et Michel-Ange ont tous participé à la construction et à la décoration de San Lorenzo. L'église originale de ce site aurait été fondée par saint Ambroise en 393 et reconstruite au XIe siècle dans le style roman. En 1419, les Médicis commandèrent au plus grand défenseur de l'architecture de la Renaissance florentine, Brunelleschi, de transformer l'église en ce que vous voyez aujourd'hui. Le travail a été achevé en 1460, après la mort de Brunelleschi, mais suivant ses plans.

Piazza San Lorenzo

La place qui entoure l'église de San Lorenzo est souvent presque complètement obscurcie par les étals du marché qui la remplissent et se répandent le long de la Via Ariento, jusqu'à la Via Nazionale. Vous serez frappé par le contraste entre le marché chaotique, rempli de tout, des importations de cuir aux lunettes de soleil knock-off, et la finesse de l'art qui remplit le majestueux intérieur en marbre de l'église. Contraste, aussi, est la grandeur intérieure avec la façade en briques rugueuses. Michel-Ange a conçu une façade - vous pouvez voir ses dessins et ses modèles dans la Casa Buonarroti - mais ses plans n'ont jamais été mis en œuvre, donc les briques nues sont encore visibles.

Église San Lorenzo

La lumière, l'intérieur harmonieux que Filippo Brunelleschi a créé ici est presque un manuel de son idéal de l'architecture de la Renaissance. Attendez un moment pour admirer le beau pavement de marbre, les colonnes à chapiteaux corinthiens supportant les larges arcs, le plafond à caissons complexe avec de délicates rosaces, et les proportions de la nef et des bas-côtés avec leurs chapelles latérales. De chaque côté, à la fin de la nef, admirez une paire de chaires en bronze de Donatello, dernier chef-d'œuvre de l'artiste, achevé vers 1460 par ses élèves et représentant de manière vivante des scènes de la vie du Christ et des saints. On pense également qu'il a conçu le balcon en marbre au-dessus de la porte du cloître dans l'aile gauche. En face de la chaire de bronze de Donatello est un autre des trésors d'art de l'église, une fresque d'Agnolo Bronzino, Martyre de Saint-Laurent. Sur l'autel de la Cappella Martelli (dans le bras gauche du transept comme vous faites face au maître-autel) est un diptyque de l'Annonciation par Filippo Lippi, fait en 1440.

Ce bras gauche du transept mène à la Sagrestia Vecchia (ancienne sacristie), initialement prévue comme chapelle funéraire et sacristie. C'était le premier ouvrage architectural complet de Brunelleschi (1420-1428), et il devait avoir une profonde influence sur l'architecture européenne. Comme ailleurs à San Lorenzo, cette sacristie est une pièce entière, l'impact de son architecture rehaussé par des œuvres d'art. Et les artistes rivalisaient avec le génie de Brunelleschi - les médaillons et les reliefs en stuc des évangélistes sont de Donatello, tout comme les portes de bronze. La magnifique tombe de Piero et Giovanni de'Medici (1472) est d'Andrea Verrocchio. Une porte de l'aile gauche mène au cloître, construit dans le style de Brunelleschi en 1475.

Adresse: Piazza San Lorenzo, Florence

Biblioteca Laurenziana (Bibliothèque)

La Biblioteca Laurenziana, que vous pouvez atteindre par le cloître, a été construite sur les fondations d'un monastère du XIIIe siècle et conçue pour abriter la collection de documents et de livres des Médicis. Ceux-ci avaient été déplacés à Rome, mais le pape Clément VII (également un Médicis) les a renvoyés à Florence et a ordonné un bâtiment pour eux, ainsi ils seraient disponibles au public. Bien que Michel-Ange ait quitté Florence en 1534, il a commencé à participer aux travaux de construction à travers des lettres et des maquettes et était clairement au sommet de son art en tant qu'architecte. Ici vous verrez tous les éléments décoratifs de l'architecture de la Renaissance.

Vous entrerez dans la bibliothèque par un vestibule, où un escalier en colimaçon mène à la salle de lecture. Michel-Ange l'a prévu pour être en noix, mais en 1559, Bartolomeo Ammannati a utilisé une pierre grise à grains fins appelée pietra serena, suivant un modèle de cire par Michel-Ange. Son vol triple, avec des escaliers elliptiques sur le central, était tout à fait différent de tout vu auparavant. Le vestibule n'a été achevé qu'au début du XXe siècle lorsque le plafond était recouvert de toile peinte; Assurez-vous de voir à quel point cela fait écho à la conception du plafond en bois sculpté de la salle de lecture. Les bureaux de lecture de cette grande galerie ont également été conçus par Michelangelo, ses planchers et plafonds de Tribolo. Vous aurez besoin d'un billet séparé pour visiter la bibliothèque.

Adresse: Piazza San Lorenzo 9, I-50100 Florence.

Site officiel: https://www.bml.firenze.sbn.it/ing/tour_of_the_complex.htm

Chapelles et tombeaux des Médicis

Bien que les chapelles Médicis font partie de San Lorenzo, vous devez les visiter séparément, à travers une entrée différente. Vous arriverez d'abord à la crypte, avec des tombes de membres de la famille Médicis, puis dans la chapelle commémorative des princes Médicis, la Cappella dei Principi.

Cappella dei Principi

En 1602, le grand-duc Ferdinand Ier planifia une voûte de famille si splendide pour la dynastie des Médicis, que des rumeurs circulèrent sur le transfert de la tombe de Jésus-Christ de Jérusalem à Florence; un tel sépulcre extravagant ne pouvait pas être destiné aux mortels, pas même aux princes. Le travail a été commencé en 1604 par l'architecte Buontalenti et continué par d'autres, mais la chapelle n'a pas été achevée jusqu'à la mort en 1737 des derniers Médicis pour diriger Florence. L'énorme dôme n'a pas été achevée avant le 19ème siècle. Aucune dépense n'a été épargnée dans ce testament à l'importance des Médicis: des peintures de scènes bibliques, des mosaïques, du marbre, 16 armoiries incrustées de pierres semi-précieuses, et surtout un énorme blason Médicis. Six grands-ducs sont enterrés ici et pour tout l'artisanat qualifié et les matériaux nobles, il a un air distinct de pomposity, suggérant que l'âge d'or de l'art de la Renaissance allait et venait avec le 16ème siècle. Derrière l'autel se trouve l'entrée des reliquaires et des chapelles des trésors.

Sagrestia Nuova

Au-delà de la Cappella dei Principi se trouve la Sagrestia Nuova, la nouvelle sacristie, construite par Michel-Ange entre 1520 et 1534 pour abriter plus de tombes Médicis. Ce fut le premier travail d'architecte de Michel-Ange, et son plan appliqua aussi ses talents de peintre et de sculpteur. Les éléments architecturaux - les murs, les niches, les arcs et les pignons - sont sculpturaux, accentués par le marbre blanc gris foncé et brillant éclairé par les fenêtres du dôme. Michel-Ange fut également chargé de sculpter les tombes, mais il en acheva seulement deux avant de partir définitivement pour Rome en 1534. Cependant, ces deux-là sont parmi ses sculptures les plus connues et les plus influentes. Lorsque réprimandé que ni la statue de Giuliano, duc de Nemours; ni Lorenzo, le duc d'Urbino, sur leurs tombes ressemblait réellement à la défunte, Michel-Ange a répondu que dans mille ans, personne ne se soucierait de ce que les deux ressemblaient vraiment. Il a délibérément transcendé le portrait pour créer des figures intemporelles, en les nommant "la vigilanza" (Vigilance) et "il pensiero" (Pensée).

Sur le couvercle du sarcophage en dessous de Giuliano se trouve la figure de Nuit, avec le croissant de lune et les étoiles dans ses cheveux, et la figure inachevée de journée. Les deux figures sont modelées sur des lignes classiques, mais avec une nouvelle dimension philosophique chrétienne. Ci-dessous la figure assise représentant Lorenzo de Medici sont les allégoriques Crépuscule (gauche) et Aube (droite). Comme Giuliano, Lorenzo regarde à la Vierge pour la rédemption. La Vierge, à son tour, regarde l'autel, symbolisant la mort et la résurrection du Christ, et la vie éternelle. Toutes les figures communiquent entre elles, leur regard imbriqué recouvrant la pièce, un concept original de Michel-Ange. A travers l'architecture, la sculpture et la peinture ensemble, il a projeté de refléter le chemin de la vie du monde matériel des dieux des rivières et des sarcophages via l'humanité jusqu'à la vie éternelle dans la fresque de la résurrection. Bien que le grand projet de Michel-Ange pour l'ensemble de l'œuvre n'ait jamais été réalisé et que la fresque de la Résurrection ne soit pas là pour attirer l'attention, l'effet est toujours convaincant et la chapelle est l'une des attractions touristiques les plus mémorables de Florence.

Adresse: Piazza Madonna degli Aldobrandini 6, Florence